JURY

Anna Górecka jest pianistką zainteresowaną przede wszystkim bogactwem i różnorodnością muzyki XX i XXI wieku. Ma również w swoim repertuarze dzieła wielkich klasyków i romantyków (m.in. Mozarta, Beethovena, Chopina, Brahmsa). Dialogi pomiędzy twórcami różnych epok i stylów to główny nurt jej poszukiwań, które podejmuje również we współpracy z innymi muzykami. Wśród nich są dyrygenci tacy jak: Reinbert de Leeuw, Juozas Domarkas, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit, Agnieszka Duczmal, Jerzy Maksymiuk, Mirosław Jacek Błaszczyk, David Lloyd-Jones, Roland Bader, Marek Moś, Stephen Ellery, Volker Schmidt-Gertenbach, Michail Sinkiewicz, Wojciech Michniewski, Marek Pijarowski, Tomasz Bugaj i inni. Współpraca z wybitnym skrzypkiem Krzysztofem Bąkowskim przyniosła wspólny album z muzyką Karola Szymanowskiego. Gra również w duecie stworzonym ze znakomitym pianistą Zbigniewem Raubo.

Górecka bardzo wcześnie weszła na drogę, która wprowadziła ją w aktywne życie muzyczne. Przychodząc na świat w rodzi nie pianistki Jadwigi Góreckiej i kompozytora, Henryka Mikoła ja Góreckiego, od najwcześniejszych lat miała szansę na kon takt z żywą muzyką i wybitnymi artystami. W wieku czterech lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie pod kierunkiem słynnej prof. Wandy Chmielowskiej, a następnie kontynuowała ją u Bożeny Dymek oraz Marty Czerewko. Studia w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego (nauczyciela Krystiana Zimermana) ukończyła z wyróżnieniem w roku 1991, grając na koncercie dyplomowym z Filharmonią Śląską III Koncert fortepianowy d-moll Sergiusza Rachmaninowa. W tym samym roku rozpoczęła w Hochschule für Musik w Trossingen dwuletnie studia pod kierunkiem prof. Wiktora Mierżanowa, legendarnego rosyjskiego pianisty i pedagoga. W trakcie kursów mistrzowskich pracowała także pod kierunkiem prof. Lee Kum Singa. Była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Deutscher Akademischer Austauschdienst. Jest laureatką Incontro Internazionale Giovani Pianisti w Senigallii (1982), XXV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1991) oraz Internationa ler Brahms Wettbewerb w Hamburgu (1992).

Jeszcze w trakcie nauki rozpoczęła działalność koncertową. Jej debiut w londyńskiej Wigmore Hall w roku 1994 został okrzyk nięty przez krytyków „pianistycznym triumfem” i dał początek międzynarodowej karierze artystki. Górecka odbyła liczne tournées koncertowe, m.in. po Japonii (w 1993 roku z Sinfonią Varsovią, w 1996 roku z Filharmonią Śląską), Wielkiej Brytanii (w 1996 roku z Wielką Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach) i Hiszpanii (w 2002 roku z Filharmonią Śląską). Anna Górecka występuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Polski i świata, takich jak m.in. Filharmonia Berlińska, Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego, Tokyo Metropolitan Theatre, Osaka Festival Hall, Palau de la Música w Barce lonie, Bösendorfer Saal w Wiedniu, Colston Hall w Bristolu, Teatr Ermitaż w Petersburgu, Filharmonia Narodowa w Warszawie, NOSPR w Katowicach czy Studio Koncertowe im. W. Luto sławskiego w Warszawie.

Brała udział w prawykonaniach szeregu dzieł kompozytorów współczesnych. Niektóre utwory napisane zostały specjalnie dla niej (np. sonaty fortepianowe Mikołaja Piotra Góreckiego oraz Tomasza Kamieniaka). Wielokrotnie uczestniczyła w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, wykonując utwory m.in. Henryka Mikołaja Góreckiego, Tomasza Sikorskiego i Zygmunta Krauzego.

Szczególne miejsce w repertuarze pianistki zajmuje twórczość Henryka Mikołaja Góreckiego. W roku 2021 nakładem Boosey & Hawkes ukazał się zredagowany przez nią album nutowy z wcześniej niepublikowanymi utworami Góreckiego. Wszyst kie dzieła fortepianowe ojca artystka utrwaliła na wydanej w 2022 roku płycie Anna Górecka plays Henryk Mikołaj Górec ki. Album został wyróżniony nominacją do nagrody Fryderyk 2023 w kategorii „Album roku – Recital solowy”.

Aktywność fonograficzna jest istotną częścią działalności artystycznej Góreckiej. Dokonała wielu nagrań dla radia i telewizji, ma również na swoim koncie piętnaście wydawnictw płytowych, m.in. z muzyką Mieczysława Karłowicza, Karola Szymanowskiego i Henryka Mikołaja Góreckiego, które ukazały się nakładem wiodących polskich i światowych wytwórni (m.in. Naxos, Warner Classics, RCA IPSA, CD Accord, Dux). Pięć albumów nagranych z jej udziałem w roli solistki uzyskało nominacje do nagrody Fryderyk.

Górecka jest jurorem krajowych i zagranicznych konkursów pianistycznych, prowadzi również kursy dla młodych pianistów (m.in. International Piano Masterclasses w Katowicach). Od początku swojej kariery zawodowej łączy aktywność artystyczną z działalnością pedagogiczną – jest profesorem Akademii Muzycznej w Katowicach, uczy również w liceum muzycznym. Jej uczniowie są laureatami kilkudziesięciu nagród oraz wyróżnień na polskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych. 

Szczepan Kończal, urodzony 27.05.1985 r. w Katowicach, studia w katowickiej Akademii Muzycznej (ukończone z medalem Primus Inter Pares, 2009) oraz naukę w tamtejszym Liceum Muzycznym (1998‐2004) odbył w klasie fortepianu prof. Józefa Stompla. Wcześniej kształcił się pod kierunkiem Janiny Gawron w Państwowej Podstawowej Szkole Muzycznej im. St. Moniuszki (1992-1998) i Teresy Karaszewskiej w Społecznym Ognisku Artystycznym (1990-1992) w Katowicach.

Półfinalista XV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego (2005). Laureat trzech konkursów zrzeszonych w Światowej Międzynarodowych Konkursów Muzycznych w Genewie (WFIMC): XVI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Vianny da Motty w Lizbonie (V nagroda i nagroda specjalna, Portugalia, 2007), XI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego UNISA w Pretorii (VI nagroda, RPA, 2008), IV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Tbilisi (III nagroda, Gruzja, 2009), a także kilku innych konkursów: w Mediolanie (I nagroda i nagroda specjalna, Włochy, 2010), Laurignano (I nagroda, Włochy, 2011), Timiszoarze (I nagroda, Rumunia, 2011), Frascati (I nagroda, Włochy, 2012), Lissone (I nagroda, Włochy, 2013), Caraglio (I nagroda, Włochy, 2014), Oslo – im. Griega (II nagroda i 2 nagrody specjalne, Norwegia, 2008), Weronie (II nagroda, Włochy, 2012), Kerikeri (II nagroda i nagroda publiczności, Nowa Zelandia, 2012), Sybinie (II nagroda i nagroda specjalna, Rumunia, 2016), Campillos (III nagroda, Hiszpania, 2009). Finalista konkursu w Tallinie (2006). Wcześniej trzykrotny laureat Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie (2003 – IV nagroda, 2004 – II nagroda, 2005 – IV nagroda), konkursu w Takasaki (II nagroda, Japonia, 2001) oraz zwycięzca kilku ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów dla młodych pianistów (Antonin, Gorzów Wielkopolski, Zabrze, Poznań, Stalowa Wola; 1994-2002).

Grał podczas festiwali chopinowskich w Nohant, Dusznikach oraz Filharmonii Narodowej, Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwali Rubinsteina w Łodzi, festiwali i cyklów koncertowych m.in. w: Kuressaare (Estonia), Oeiras (Portugalia), Mediolanie, Montecatini Terme, Folgarii, na wyspach: San Giulio i Ischia (Włochy), w Locarno (Szwajcaria), Sunderlandzie, Newcastle, Carlisle (Wielka Brytania), Stambule, Izmirze (Turcja), Tbilisi (Gruzja). Partnerowali mu m.in.: Antoni Wit, Tadeusz Strugała, Marek Pijarowski, Jerzy Swoboda, Michał Klauza, Paweł Przytocki, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Szymon Bywalec, Michał Dworzyński, Andres Mustonen, Arjan Tien, Mitsuyoshi Oikawa, Boon Hua Lien, Per Sigmund Thorp, Heiko Mathias Förster, Jüri Alperten, Peter Csaba, Gheorghe Costin. Występował z towarzyszeniem m.in.: Sinfonii Varsovii, NOSPR, Orkiestry Akademii Beethovenowskiej, Orkiestr Symfonicznych Filharmonii Śląskiej i Dolnośląskiej, Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, Śląskiej Orkiestry Kameralnej, Południowoafrykańskiej Orkiestry Kameralnej, Orkiestry Symfonicznej Filarmonica Banatul, Wielkiej Orkiestry Symfonicznej miasta Biszkek, Estońskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej, Tureckiej Prezydenckiej Orkiestry Symfonicznej, Państwowych Orkiestr Symfonicznych z Izmiru oraz Bursy, Orquestra Gulbenkian.

Podczas kursów mistrzowskich pracował pod okiem m.in.: Dang Thai Sona, Petera Donohoe, Wiktora Mierżanowa, Bernarda Ringeissena, Lee Kum Singa, Johna Perry’ego, Andrzeja Jasińskiego, Krzysztofa Jabłońskiego, Krystiana Zimermana.

Sześciokrotny stypendysta Ministra Kultury (1998, 2002, 2005, 2006, 2007, 2008), laureat programu stypendialnego Młoda Polska (2010), stypendysta Prezesa Rady Ministrów (2002), Fundacji im. Hugona Kołłątaja (2003), Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci (1998-2004). W 2022 r. otrzymał stypendium dla wybitnych młodych naukowców przyznawane przez Ministra Edukacji i Nauki.

Występował w wielu miejscach w Polsce, a także w Kanadzie, RPA, Egipcie, Australii, Nowej Zelandii, Japonii, Chinach, Mongolii, Kirgistanie, Gruzji, Rumunii, Hiszpanii, Portugalii, Włoszech, Turcji, Niemczech, Belgii, Francji, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Czechach, Estonii, na Litwie, Ukrainie, Słowacji i Cyprze.

Prowadzi działalność pedagogiczną w katedrze fortepianu macierzystej uczelni (aktualnie na stanowisku adiunkta) oraz w Państwowej Szkole Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach. W 2019 r. uzyskał stopień doktora sztuki.

Od 2017 roku jest też jurorem konkursów i przesłuchań krajowych i międzynarodowych (m.in. International Piano Competition „Chopin in Asia” w Japonii).

Łukasz Byrdy to jeden z najbardziej wyrazistych pianistów młodego pokolenia – laureat ponad 20 międzynarodowych konkursów, koncertujący od ponad dekady na najważniejszych scenach Europy, Ameryki i Azji. Urodzony w Katowicach artysta jest zdobywcą czołowych nagród na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Pekinie oraz na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Hanowerze. Był także nagradzany w Szwajcarii, we Włoszech, na Malcie i w Polsce.

Po udziale w XVII Konkursie Chopinowskim w Warszawie jego kariera nabrała tempa, a interpretacje artysty zyskały uznanie słuchaczy od Paryża po Pekin. W 2022 roku znalazł się w gronie dziesięciu półfinalistów prestiżowego Honens International Piano Competition w Calgary (Kanada). Jest również laureatem licznych stypendiów i nagród artystycznych, m.in. wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz laureatem programu „Młoda Polska” – jednego z najważniejszych wyróżnień przyznawanych wybitnym artystom młodego pokolenia.

Byrdy regularnie występuje na międzynarodowych festiwalach muzycznych, takich jak:

– „Chopin i jego Europa” oraz Międzynarodowy Festiwal Paderewskiego w Warszawie,

– Festiwal „Chopin w barwach jesieni” w Ostrowie Wielkopolskim,

– Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach,

– Festiwal „Christopher Festival” w Wilnie,

– „Chopin au Jardin” i „Chopin à Paris” w Oranżerii Parku Bagatelle w Paryżu,

– „Aspen Music Festival and School” (USA),

– Polsko-Rosyjski Festiwal Muzyczny w Moskwie.

Występował na prestiżowych scenach koncertowych świata, m.in. w Harris Concert Hall (Aspen), Bella Concert Hall i Rozsa Centre (Calgary), Oranżerii Parku Bagatelle (Paryż), Auli Uniwersytetu Sapienza (Rzym), Muzeum Puszkina i Muzeum Skriabina (Moskwa), konserwatoriach muzycznych w Pekinie i Chengdu oraz w Tianfu Center w Chengdu.

W Polsce koncertował w większości filharmonii oraz w najważniejszych salach koncertowych, takich jak:

– Sala Koncertowa NOSPR w Katowicach,

– Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie,

– Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach,

– Sala Lustrzana Zamku w Pszczynie,

– Kościół Świętego Krzyża, Zamek Królewski, Muzeum Fryderyka Chopina, Dom Urodzenia Chopina w Żelazowej Woli, Teatr Królewski, Pałac na Wyspie oraz Sala Ratuszowa Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. Artysta ukończył studia pianistyczne w Universität der Künste w Berlinie oraz w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie obecnie pełni funkcję wykładowcy Katedry Fortepianu.

Prowadzi intensywną działalność pedagogiczną, regularnie prowadząc kursy mistrzowskie w kraju i za granicą – m.in. na Mount Royal University w Calgary, University of Agder w Kristiansand, Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w Tallinnie oraz Sychuańskim Konserwatorium Muzycznym w Chengdu. Był także wielokrotnie zapraszany jako pedagog w ramach renomowanego programu dla młodych talentów Morningside Music Bridge w New England Conservatory of Music w Bostonie.

Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych. Jego interpretacje były transmitowane przez Polskie Radio, Telewizję Polską, Litewskie Radio i Telewizję Narodową, Centralną Telewizję Chińską CCTV oraz regionalne media w Syczuanie. W 2017 roku, dzięki wsparciu Fundacji Piotra Klera, ukazała się jego debiutancka płyta z koncertami fortepianowymi Fryderyka Chopina i Wolfganga Amadeusza Mozarta.